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明朝皇帝动漫图片~明朝动漫人物图片

两宋元明12802023-01-25 09:49:17

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1、明朝16位君王，仔细观察他们的名字，会发现什么现象？
2、《新围棋少年》被骂，历史粉圈影响动漫创作吗？
3、古代皇帝穿什么衣服？
4、漫画是一种常见书籍，中国最早的漫画产生于什么时期?
5、明朝有多少位皇帝？
6、王阳明时期在位的皇帝是谁？

明朝16位君王，仔细观察他们的名字，会发现什么现象？

明朝皇帝动漫图片~明朝动漫人物图片第1张

明朝共有十六位皇帝，他们的名字分别是朱元璋、朱允炆、朱棣、朱高炽、朱瞻基、朱祁镇、朱祁钰、朱见深、朱佑樘、朱厚照、朱厚熜、朱载垕、朱翊钧、朱常洛、朱由校、朱由检。朱元璋在位时，给自己的儿子们都定了后代起名的五言绝句，以此按照辈分起名字，作为名字的第一个字。而第二个字则需要按照五行相生顺序，即木、火、土、金、水，依次作为名字的第二个字的偏旁，五代一循环。

除了几位早逝的儿子，朱元璋为每个儿子都定了字辈，也称字派。比如燕王朱棣家的便是“高瞻祁见佑，厚载翊常由，慈和怡伯仲，简靖迪先猷”，朱高炽，朱瞻基，朱祁镇、朱祁钰，朱见深、朱佑樘，朱厚照、朱厚熜，朱载垕，朱翊钧，朱常洛，朱由校、朱由检……均符合当初朱元璋定下的字辈。由于朱棣一辈是以木为偏旁，所以朱高炽的名第二个字，便是以“火”为偏旁的“炽”。

朱元璋这样做的用意大抵是为了取五行相生，木生火、火生土、土生金、金生水、水生木……“生生不息”、绵延万世的美好寓意，也是朱元璋的后代的祝福和祈愿。除此之外，朱元璋这样做，很大程度上常用字为了避讳而无法正常读写的麻烦，但是却给自己的后代找了个大麻烦。

朱元璋的后代，为了避免家族成员之间取名用字的重复，甚至还造了一些字，尤其是“金”字旁，大概是最难找的了，而后代却越来越多。造字也有好处，化学元素周期表汉译时，帮了化学家和翻译家的忙，很多金字旁的字，就被他们拿来做金属元素的用字了。

《新围棋少年》被骂，历史粉圈影响动漫创作吗？

《新围棋少年》和明粉之间的恩恩怨怨，在国漫圈子掀起了一场小波澜，也把一代国漫神作拉下了神坛。《新围棋少年》和明粉的矛盾，实际上是历史改编作品和历史粉圈之间的矛盾，学术点讲是两批人对历史解释权的争夺。历史粉圈对历史解释权的争抢，会影响动漫的创作吗？事实上有一定影响，不仅仅《新围棋少年》会被喷，《火凤燎原》如果现在创作，它也会有危险。下面来详细分析下，如下：

《新围棋少年》被喷，其实并不冤

《新围棋少年》被明粉围攻，因为它丑化了明粉心目中大明朝的形象，把明朝皇帝刻画成借助外敌弑亲的国贼。事实上类似丑化大明皇帝的作品，在市场上屡见不鲜，例如《大明风华》就因为塑造了一个长着鞋拔子脸的朱元璋，遭到明粉爆破。《新围棋少年》的黑点和《大明风华》类似，属于没有创造出一个让明粉满意的皇帝角色。

然而单单让明粉不满意，其实无法对《新围棋少年》的口碑造成灾难性影响，光靠明粉唱衰是无法让《新围棋少年》评分暴跌的，毕竟《大明风华》当年口碑也没跌烂。《新围棋少年》跌到5分还有一件小事铺垫，那就是它开播之前，曾经被著名的汉服up主发视频狠批，动画里的服装不符合汉服的规范。

up主甚至还指出《新围棋少年》里一些服装，其实是日本风格的，它属于以倭代华。事件爆发之后，《新围棋少年》的编剧和up主进行了一番沟通，并在微博上进行道歉。然而动画播出之后，它的服装好像也没有修正。服饰以倭代华＋丑化明朝皇帝，两件事加起来把《新围棋少年》的口碑严重拉低，它被打差评其实不冤。

按照粉圈思维，《火凤燎原》也危险

《新围棋少年》被打差评不冤枉，不代表历史粉圈随意影响动漫创作是正确的，特别粉圈对自己喜欢的历史人物有一饭圈的执着，对自己喜欢的历史人物的对头，则百般阻拦和攻击。碰巧2015年之前流行反转和阴谋论，司马懿等负面人物，纷纷遭到翻案被奉为主角，例如《火凤燎原》和《军师联盟》。

而2015年之后三国粉圈反阴谋论风气兴起，诸葛亮的粉丝不断壮大，司马懿又又又变成负面人物了。《军师联盟》因为捧司马懿气诸葛亮而被贬低，《火凤燎原》情况比《军师联盟》好一点，它只是捧司马懿没有贬低诸葛亮，但放到现在依然十分危险，幸好《火凤燎原》早就成名有自己的粉圈，如果它是新连载的漫画，可能要被粉圈斥责。

《火凤燎原》里的司马懿后期确实黑化，但前期和中期是一个匡扶天下，才智双绝，连贾诩都无法管制住的人物，漫画犯了一个大忌吹司马懿；《火凤燎原》还塑造了一个亲手严刑拷打犯人的诸葛亮形象，几年前看来这个形象让人耳目一新，但现在亮粉不知道能否接受此形象，它犯下第二个大忌改编诸葛亮；除此之外，《火凤燎原》对董卓、吕布等角色都有美化，要么凸显他们的眼光，要么凸显他们的谋略，犯下了第三个大忌。

总结：

历史圈子的粉圈思维发展到现在，对动漫创作肯定有影响，《新围棋少年》这种服装设定有硬伤的作品，被历史粉圈矫正算是好事；《火凤燎原》这种颠覆传统的作品，放到现在作为新作连载，有可能被历史粉圈攻击，因为地摊文学的阴谋论和洗白角色，比《火凤燎原》更甚，导致反对地摊文学的历史粉圈，难免会aoe其他正常改编范围的作品。

【图片来源于网络，侵删】

古代皇帝穿什么衣服？

清代中国服装发展史

仍记忆深刻高中时所学《古代的服装》一文。当时，深叹普通的服装只是经由不同的质料，颜色及花饰就划分了人类的等级，区分出了贵贱之别。在近日的鉴赏课中，“服装”又被重提，不免甚为关注。

清朝是以满族为统治的政权机构，当时旗人的风俗习惯影响着广大的中原地区。几千年来世代相传的传统服制度，由于八旗兵的进关，而遭到破坏，取而代之的是异族陌生的服制。因此，从化妆到衣着，满汉民族之间产生矛盾就成为必然。客观上来说，清代服制的变化，是由外力促使而产生的改革与变化，从衣着特点和后世传播的持久性来分析，它是以新代旧的一种进步，是时代前进的产物。因此可以说这种变革，已经形成我国传统服制的又一次飞跃，是历史上"胡服骑射"、"开放唐装"之后的第三次明显的突变。所以说这种改革是起到了推进服饰演变的积极作用。

历时数千年的宽袍大袖拖裙盛冠，潇洒富丽，纤细柔弱，与衣身修长，衣袖短窄的满装形式，形成鲜明的对比。旗装以它用料节省，制作简便和服用方便，取代了古代的衣裙，这是后人易于接受的主要原因。满族的旗装，外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂，……。其造型完整严谨，呈封闭式盒状体，因此形象肃穆庄重，清高不凡，而独树一帜，突破了几千年来飘逸的塔形衣冠，给世人留下了深刻的形象记忆。时至今日，它已对国内、外产生了"一代优美服饰"的影响。特别是随时代发展，经过加工曲线突出修长秀丽的旗袍，已经形成了汉民族的服饰代表，显示了东方女性的温柔与内涵，具有永恒存在的价值。

旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种不同形式。与其相配的裙或裤,以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。襟边、领边和袖边均以镶、滚、绣等为饰,史书记载"……镶滚之费更甚,有所谓白旗边,金白鬼子栏干、牡丹带、盘金满绣等各色,一衫一裙……镶滚之弗加倍,衣身居十之六,镶条居十之四,衣只有六分绫绸,新时离奇,变色以后很难拆改。又有将羊皮做袄反穿,皮上亦加镶滚,更有排须云肩,冬夏各衣,均可加工......"。清初满族妇女与男人的装扮相差不多,不同之处只是穿耳梳髻,未嫁女垂辫。满女不缠足不着裙,衣外坎肩与衫齐平,长衫之内有小衣,相当于汉女的肚兜,衣外之衣又称“乌龙”。旗装在清代,除具有上述共同特点外,不同时期的组合特征仍比较鲜明。

康熙年间:贵族妇女流行一种身着黑领金色团花纹或片金花纹的褐色袍,外加浅绿色镶黑边并有金绣纹饰的大褂。襟前有佩饰,头上梳大髻,也有包头巾样式。侍女是着黑领绿袍,金纽扣,头上饰翠花,并有珠珰垂肩。

乾隆年间:妇女着镶粉色边饰的浅黄色衫,外着黑色大云头背心。裙边或裤腿镶有黑色绣花栏干,足着红色弓鞋。也有着朱衣,袖边镶白缎阔栏干,足着红色绣花鞋。也有的着镶有黑边饰的无领宝蓝色衣者,襟前挂香牌一串,纽扣上挂时辰表、牙签、香串等小物件。也有的在衣服外面结桔黄色带子,垂在腰胯两侧与衫齐,带子的端头有绣纹。也有的着白纱汗衫,黑裤红腰带、红肚兜,鞋后跟有提舌。

嘉庆、道光年间：女子多着低领蓝衣紫裙,裙子镜面和底边均镶黑色绣花栏干,袖口镶白底全彩绣牡丹阔边。也有的袖口和衣服裙子镶阔栏干,裙带垂至膝下,肩有镶滚云肩。也有的着团花绿衣浅红色裙,裙的镜面上绣少许折枝花数朵,披云肩垂流苏。

同治年间：流行蓝缎地镶阔边的绸裤带,带宽一丈或数丈,带端有绣纹。无论着裙着裤均有系带的习俗。腰带系后垂至膝下为尚。

光绪中期：妇女衣裙渐短,袖子渐宽,带长过膝露出约一尺有余,走动时随风飘摆,也有将流苏缝于带端,摆动时呈现异样效果。服色以选用湖蓝、桃红为多,也有宝石蓝和大红等色。光绪末年：妇女的衣服身长过膝,采用大镶滚装饰,裙上有时加十六至二十条飘带,每条带尾系上银铃,步行时有响声,甚为风趣。衣襟前挂有金或银制的装饰物,如耳挖子、牙剔子、小毛镊子等。有的还挂有梅檀一类的装有香料的小香囊。也有的系着内装香脂粉的绸缎或缂丝制成的小镜袋。与此同时,上海流行一种新装,这种新装不但在袖边,也在臂肘上饰以镶滚,衣服较前窄且长,裤子也相应地窄了一些。并配以三至四对手镯。如此新装,确实将妇女们的形象装扮得更加清秀和娴静。这种在原有基础上稍加变化的新形式,在当时就是时髦的新潮装。

清末流行衣袖里面装假袖口,少时一、二幅,多时二、三幅。这种装束,一则为了显示身份和富有；二则为加强旗装封闭形式的风格特色。假袖口不但用料考究,装饰布局也追求与旗袍相同,由此整体服饰更增加了华丽的效果,也加强了装饰的层次感。假袖口一层层连接起来,显现出窄袖的修长感觉。

宣统至民国初年:这个时期妇女的衫裤比光绪未年更窄小,衣领却增高,甚至可以掩住面颊,如同马鞍形状。这个时期的镶滚装饰较前简单得多,但襟前仍然系挂装饰物。

清代女子服装,有公服、礼服和常服。公服是自皇后至七品命妇规定的服制;礼服在民间指的是吉服或丧服。婚丧嫁娶及寿日的衣服,宫廷中是按命妇的品级规定的;常服形式多,变化服用也自由得多。

常服

从《大清会典》和《大清通礼》的记载中得知,妇女日常用衣有严格规定,并受法律限制。当然由于它不受品级约束,因此相比之下服式种类较多。服用也随意得多。只是对奴仆、优伶、皂隶限制不得使用丝、绢、纱、绫、缎、紬和罗等档次较高的原料制衣,也不得使用细皮、细毛和石青色原料制衣,不得随便使用珠、翠、金、银、宝石等贵重的装饰品,只能使用葛布、梭布、毛褐、茧紬、貉皮和羊皮等较粗质地的低级原料。在当时如出现“时式装”,则首先在贵族中间服用,在帝制统治时期,人们的衣妆不轻易改变,至于“奇装异服”就更不允许存在了。

明代较多使用的纽扣,主要用在礼服上,常服很少使用,明末时才有所普及。满人入关后开始普遍使用纽扣,成为制衣的必备之物。民间用纽扣是受八旗兵的甲衣影响,同时也受到国外商品输入的影响,因此逐渐在衣服的领边和襟边普遍使用。明代以前衣领大多是交领、对领和圆领、自清代旗装用纽扣以后,衣领的形状开始发生明显的变化。出现了清代以前从未有过的立领、襟边不外露,内衫也与前不同,大镶大滚的工艺边饰更是不一般，因而对裁剪缝纫技术也有了更高的要求。

古代服装十分崇尚“官样”和“内家样”,一般出新样都首先来自这些式样。乾隆以后,由于通商口岸开始有了商品的交流,使得新材料新花样慢慢出现,两广和苏杭一带成为"时式新装"的发源地；道光之后花样愈出愈新,但是新时兴的服装式样虽多,却只能在贵族之间流行,平民不能随意模仿。

自乾隆、嘉庆以后,不少旗女仿效汉服,在原来窄长的衣衫外面加上宽大袖子的马褂,或加宽衫袍的衣袖,并学缠足等陋习,引起仁宗和宣宗动怒,连续下谕禁止,并申明满洲八旗、蒙古、汉军督统、副督统随时详查。违者治罪,一并严惩绝不宽大。

礼服

分吉服和丧服两类。宫廷中的吉服有如下规定:皇太后、皇后、皇贵妃和贵妃的吉服冠采用熏貂并缀朱纬(一种图案)；龙褂色为石青有绣文；龙袍色用明黄，皇子福晋、亲王福晋的吉服冠用熏貂,顶用红宝石。皇子福晋的吉服褂色用石青有绣文；皇子福晋蟒袍用香色，通绣九蟒五爪；文武官一品至九品的夫人所着补服随夫品级,补子的形制为方，清末品官的命妇有用圆形补底。一品文官绣鹤；二品绣锦鸡；三品绣孔雀；四品绣雁；五品绣白鹇；六品绣鹭鸶；七品绣鸡？；八品绣鹌鹑；九品及未入流的绣练鹊。武官一品绣麒麟；二品绣狮子；三品绣豹；四品绣虎；五品绣熊；六、七品绣彪；八品绣犀牛；九品绣海马。无品级的夫人用天青色大褂。不用补子，红裙，衣袖口边镶绣可随意。而妾只能用粉红色和淡蓝色。清代命妇的凤冠(又名"珠冠"，因冠上以珠为主要装饰),霞帔、蟒袄没有规定。总之,清朝命妇的各种品级均以绣蟒为装饰。这一点与明代有些不同,明代命妇大衫不绣蟒,而只绣雉(瞿)、孔雀、鸳鸯和练鹊。

丧服

自古以来，丧服也被列为礼服之类。丧服可分两部分：一种是后辈人为长者预制的"寿衣"；一种是在丧礼上人们的着装。官者服用"寿衣"是按品级穿戴，平民妇女则用元青或蓝色大褂。

出席葬礼者要按照月份分别服生麻布、熟麻布、粗白布、细白布、麻冠、麻履、草履、素履等丧服。在着丧服期间女人不得戴有色鲜花，不可涂抹脂粉，也不得穿丝绸衣服,不得使用鲜艳色彩,只准采用白、灰、黑、蓝几色。这些是丧礼的一般规定，根据地区习惯还另有不同。南方比较遵守古礼,比如女人用粗衣时边缘不缝,腰下系麻裙,头上用一条麻布缝缀一侧,呈风帽形状，戴帽后布的两端一边长一边稍短；北方则将白布纽结包在头上,在不缀边线的粗衣下面用白布包鞋,留有鞋跟,父辈留黑色跟,祖辈留红鞋跟。

公服

是宫廷中上至皇太后,下至皇贵妃的正式官样服装。其朝服朝褂的具体规定和配套的各种珠宝饰物在《大清会典》图卷中和《大清通礼》卷中都有记载,下面简要介绍一二。

皇太后和皇后的冬朝冠为熏貂。上缀朱纬,顶三层。饰有珍珠、金凤、宝石、珊珊等饰物,冠后有护领,垂明黄带；夏朝冠为青绒。

皇太后和皇后的金约(用金做成的饰物),上缀青金石、绿松石、珍珠、珊珊等为垂褂物。皇太后和皇后的耳饰左右各三,由金龙衔一等珠：皇贵妃和贵妃的耳饰,宫中贵人耳朵扎有三个孔,配戴三副耳坠。皇太后、皇后、皇贵妃的朝褂,用石青色片金缘,以立龙、正龙和万福万寿为绣衣图案。领后垂明黄绦,饰以珠宝；也有以正龙、行龙或立龙和八宝平水为图案绣文。

皇太后和皇后、皇贵妃的冬朝袍用明黄色、披领和袖均用石青,肩的上下均加缘,并有金龙、行龙、正龙以及八宝平水等图案绣文。

皇太后和皇后的领约,以缕金铸之,以珍珠、绿松石、珊珊为饰。皇太后和皇后着朝服时胸前挂有三盘朝珠。着吉服挂一盘朝珠,均为珍珠和珊珊等高档饰物；皇贵妃、贵妃和妃的朝珠，是用密珀为饰。这种朝珠共计一百零八颗，分四部分，以三颗大珠间隔，每个部分二十七颗。

皇太后、皇后和皇贵妃配有绿色采，绦用明黄色，绣文为五谷丰登。

皇太后、皇后、皇贵妃、贵妃、妃和嫔的冬朝裙，用片金加海龙缘，红织金寿字缎和石青行龙庄缎；夏朝裙用缎纱，图案与冬裙相同。

清代男装主要是长袍和马褂，袖端呈马蹄形是历代不曾见过的。长袍造型简练,立领直身,偏大襟,前后衣身有接缝,下摆有两开衩(古时称"缺裤"),四开衩和无开衩几种类型。皇室贵族为便于骑射,着四面开衩长袍,即衣前后中缝和左右两侧均有开衩的式样,平民则着左右两侧开衩或称“一裹圆”的不开衩长袍。在我国文学名著《红楼梦》第九十四回“宴海棠贾母赏花妖”一节中,记述了一段内容“那日宝玉本来穿着”一裹圆的皮袄在家休息,忽听贾母要来,便去换了一件狐腋箭袖,罩了一件玄狐腿外褂。这里说明“一裹圆”,是休闲衣服,不可登大雅之堂,所以贾母的到来,必须换掉便装,改着正式穿戴。满清时期长袍外面的马褂身长不过膝,袖宽且短。衣服上的佩饰比较琐繁,一个金银牌上垂挂着数十件小东西,如耳挖子、镊子、牙签,还有一些古代兵器的小模型,如戟、枪之类,佩挂饰物在清代已经形成风尚。

男装中以褂最为盛行,马褂是满清男子四种制服之一。四种制服为礼服、常服、雨服和行服,马褂即行服。马褂自康熙年间进入富家后,军服也用此制。史料《陔余丛考·马褂》记“凡扈从及出使,皆服短褂,缺襟袍及战裾,短褂亦曰马褂,马上所服也”。马褂做为外用,有单、夹、棉几种不同做法,一般采用石青、绀色、黑色等较素的颜色,习惯上不用亮纱原料。在乾隆年间,有翻毛皮马褂,为贵族服用,官职人员着褂在胸前背后缀有补子叫"补褂"。马褂又名"德胜褂"。清初马褂采用天蓝色。乾隆时以玫瑰紫为佳,清末深绛（赤、大红）最流行,民国时期流行浅灰和浅驼颜色。

清代的上等褂为“黄马褂”,这种褂属于皇帝的最高赏赐,有四种人才可以享用:

(1)皇帝出巡时,所有扈从大臣,即御前大臣、内大臣、内廷王大臣、待卫、仆长等皇帝的心腹之人,并可在帽顶后端插戴孔雀翎。这种黄马褂没有花纹,是取淡黄色(明黄)纱或绸缎原料制作,又叫"职任褂子",所以卸职者不可服用。

(2)竞技场上比武的优胜者和每年“行围”时,贡献珍贵禽兽的大臣可以享用,服用黄马褂时文官用黑色纽绊,武将用黄色纽绊。

(3)作战有功,显赫的高级武将或统兵的文官可以享用。

(4)朝廷特使,宣慰中外的官员可以被特赐,赏赐时必骑马绕紫禁城一圈,这种仪式在威丰年间尤为盛行。

马褂有长袖短袖之分,但无论长短马褂之袖都是宽肥的。马褂有对襟、大襟和琵琶襟等几种式样。以衣襟区别使用范围。对襟马褂是礼服,右大襟镶黑边饰的马褂是常服,而缺襟马褂,即琵琶襟(又称"乌龙")的马褂是行装。

清代服制改变,从公服开始逐渐推向常服。满人进关,对男子采取强制性更装,女子的更装是逐步实现的。可由清到满服饰上的转变，因为出现不少拒绝者，因而服饰改革上死的人不计其数。当时女子改装阻力很大,明装难以更改,反而吸引了满人,不少旗人还特意模仿汉装,尽管乾隆时期宫中一再降旨,禁止满人缠足,但异族女装的吸引力,使得不少满人违抗旨令的现象时有发生。

几百年间服装的改革不得不让人佩服清朝的，虽然强制的方式，残酷的手现代旗袍

风行于本世纪20年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。当时的变化并不复杂。

从20世纪20年代至40年代末，中国旗袍风行了20多年，它的款式几经变化，如领子的高低、袖子的长短、开衩的高矮，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期来束胸裹臀的旧貌，让女性的体态和曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了一功。其中的青布旗袍最受当时女学生的喜爱，一时间盛行全国。旗袍的诞生几乎成成为20年代后期中国新女性的典型装扮。还值得一提的是，当时领导服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛、电影明星等，在旗袍样式上的标新立异，也促进了旗袍的发展。自30年代起，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太，无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍传到了外国，被西洋女子效仿穿着。

发展至今，旗袍的样式花色都逐渐繁多，随着复古风尚的流行，旗袍重新演绎昔日的精彩。作为中国服饰文化的重要组成部分的旗袍，有着悠久的历史，象征着华夏文明，衬托东方女性的优雅气质，仍然在样式上不断创新，在时尚的舞台上大放异彩。

段，但却不得不佩服改革后的辉煌。

漫画是一种常见书籍，中国最早的漫画产生于什么时期?

中国最早的漫画在历史上无记载。如果说是与近代类似的被称作“漫画”的作品，那倒是有记载，据记载是在近代1925年由丰子恺发表在报纸上的。但是这种所谓的“漫画”其实只是在1925年才开始被人们称之为“漫画”，这种类型的东西，我国自古就有。

从广义上来说，甲骨文就是漫画。因为甲骨文本身就是一个形象的“图画”，人们看到了甲骨文的“象”，单纯地从表面上来看，就能够联想到“大象”。而一个个甲骨文组成的句子、段落、文章，就是一整套“漫画”，人们可以不识字单纯地看文字的外表就把所要表达的含义给琢磨个七七八八。

当然，拿甲骨文说事，那是在耍流氓。除了甲骨文这种东西，我国更早的而且没有明确记录的一种漫画、而且人人皆知的一种漫画、而且在古代是几乎人人都看过、人手一本的漫画——那就是《春宫图》。

看到这三个字，都不需要我去描述，不需要我去解释，哪怕是没有看过的人，脑海中都能有一些画面。这个不知道是不是我国最早诞生的漫画，但是它一定是流传最久的漫画。这种漫画比现代那些抽象的，让人不看漫画中的文字就不知道漫画在表达什么含义的漫画，高明得多了。人们单纯地看着图画，就能够完完全全地明白画像中在表达着什么。而且这不是单纯的娱乐产品，而是一种文化的传承，你根本无法否认这种负责种族繁衍的东西，不是在耍流氓，你根本无法否认它是文化的一种。

除了《春宫图》其他的漫画自然也有，不过我国历史上不叫漫画，而叫“讽刺画”。这种漫画往往是对社会现象的一种讽刺，在民间流传比较广泛，其娱乐意义在现代人看来比较小，但确确实实就是古人的娱乐项目。