民间说唱音乐有哪些_民间说唱音乐有哪些作品

文中目录表：

• 1、民间说唱曲艺有哪些
• 2、民间自古以来的说唱艺术有哪些？
• 3、民族民间音乐都有哪些种类 民间音乐的分类介绍
• 4、民族民间音乐都有哪些种类
• 5、南北方说唱音乐（曲艺音乐）的分类
• 6、宋元时期说唱音乐有哪些?

民间说唱曲艺有哪些

一、民间说唱曲艺有如下：

1、唱故事类：大鼓、渔鼓（道情）、弹词、坠子、琴书、好来宝（蒙古族）、大本曲（白族）、甲苏（彝族）、八角鼓（满族）、山东快书、天津快板、金钱板、赞哈（傣族）、哈巴（哈尼族）等。

2、说故事类：北方的评书，南方的评话、评词

3、说笑话类：主要为相声。

二、民间说唱曲艺：是地道的民族民间文化的产儿，是广大民众喜闻乐见的精神产品，千百年来在最广泛的地域由最广大的民众自编自演自娱自乐，活跃于乡村田间地头和城镇地摊茶社，尽管随着新中国的建立，它已登上了“大雅之堂”，走上了舞台并占领了电视阵地，但绝大多数的说唱曲种及其艺术活动仍深深扎根于最广大的乡村城镇，是以中下层民众为主要服务对象的散发着泥土芳香的民间艺术形式。

民间自古以来的说唱艺术有哪些？

说唱艺术是用来讲唱历史、传说叙事及文学作品的一种艺术体裁，是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式。其音乐以叙述功能为主，兼有抒情功能。说唱艺术的发展源远流长，也是我国文化的瑰宝，中华五千年文明发展史中很多东西都是老祖宗教给我们的，我们不应该忘记，应该弘扬这些文化。

我国说唱音乐的表现形式主要有以下几种：单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、群唱、走唱。为什么说这些是民间的说唱艺术呢？他们大部分都在民间起源与成长，经过了数百年的传承与创新，才逐步形成其特色的艺术风格。

就唱腔结构上，汉民族的说唱分为：鼓词类、弹词类、道情类（道情又叫渔鼓道情）、牌子曲类、琴书类。

乌勒格日好来宝、代日拉查好来宝，这两类是属于藏族的；维吾尔族曲艺以达斯坦为代表。达斯坦意为叙事长诗或史诗，是维吾尔族的弹唱曲种；傣族有赞哈，赞哈的演唱内容有民间传说、神话故事，以及喜庆节日中的颂词、教谕等。　此外，其他少数民族说唱曲种还有赫哲族的依玛堪、壮族的末伦、布依族的布依弹唱、撒拉族的巴西古溜溜等。

民族民间音乐都有哪些种类 民间音乐的分类介绍

1、民间歌曲简称民歌，是中国各民族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出的、最能直接反映现实、被子人民群众普遍掌握、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。

2、歌舞音乐，指的是伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏。各地的民间舞蹈种类繁多，形式多样。在汉族地区普遍淬的有龙舞、狮舞、秧歌、花灯、花鼓、打莲厢、跑旱船、车灯、太平鼓、竹马灯、高跷等。

3、说唱音乐，说唱艺术又称曲艺，是说（白）、唱（腔）、表（作）古位一体的艺术。说唱音乐大致有：与语言紧密结合，富有地方色彩，伴奏乐器简便，叙事与代言相结合等特点。

4、戏曲音乐，戏曲是音乐、舞蹈和戏剧三者紧密结合的综合艺术。戏曲音乐作为戏曲艺术的重要组成部分，善于以其抒情性功能、叙事性功能和节奏功能来刻画人物形象，渲染戏剧气氛，统一协调舞台节奏。

民族民间音乐都有哪些种类

根据我国传统音乐理论，我国的民族民间音乐可划分成五个类别

一是器乐音乐。我国的器乐音乐可以划分成独奏和合奏两个类别。独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别；合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。这五种合奏乐构成了我国传统音乐的精髓。

二是戏曲音乐。我国有三百多种地方戏曲剧种。这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别，即皮黄腔、梆子腔、昆腔、高腔。作为国粹的京剧属于皮黄腔。

三是说唱音乐。说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。根据初步的调查，全国有三百多种地方说唱曲种，它们可以划分成八个类别，即鼓词、琴书、弹词、渔鼓、牌子曲、走唱、杂曲、板咏。

四是民歌。我国幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。一般来说，我国民歌可以划分成三大类别，即山歌、小调、劳动歌曲。

五是民间舞蹈音乐。我国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。其中最流行的有秧歌、腰鼓、跑旱船、花灯、采茶等。

南北方说唱音乐（曲艺音乐）的分类

据调查统计，我国仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于我国的大江南北，长城内外。这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。其表现为：

(一)以“说、唱”为主要的艺术表现手段。说的如相声、评书、评话；唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等等鼓曲；似说似唱的(亦称韵诵体)如山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板等；又说又唱的(既有无伴奏的说，又有音乐伴奏的唱)如山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴等；又说又唱又舞的走唱如二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、商 花鼓等。正因为曲艺主要是通过说、唱，或似说似唱，或又说又唱来叙事、抒情，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，洗炼精美并易于上口。

(二)曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由不装扮成角色的演员，以“一人多角”(一个曲艺演员可以模仿多种人物)的方式，通过说、唱，把形形色色的人物和各种各样的故事，表演出来，告诉给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。只要有一两个人，一两件伴奏的乐器，或一个人带一块醒木，一把扇子(评书艺人所用)，一副竹板儿(快板书艺人所用)，甚至什么也不带(如相声艺人)，走到哪儿，说唱到哪儿，与听众的交流，比之戏剧更为直接。

(三)曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷。曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能自编，自导，自演。与戏剧演员相比，曲艺演员所肩负的导演职能，尤为明显。比如一个曲目、书目，或一个相声段子，在表演过程中故事情节的结构、场面的安排、场景的转换、气氛的渲染、人物的出没、人物心理的刻划、语言的铺排、声调的把握、节奏的快慢等等，无一不是由曲艺演员根据叙事或抒情的需要，根据对听众最佳接受效果的判断，来对说或唱进行统筹安排，进行调度，导演出一个个令听众心醉的精彩节目。

(四)曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸人们听觉的艺术。也就是说曲艺是通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众形象思维构成的意象中与演员共同完成艺术创造。曲艺表演可以在舞台上进行，也可划地为台随处表演，因而曲艺听众的思维与戏剧观众相比，不受舞台框架的限制，曲艺所说、唱的内容比戏剧具有更大的时间和空间的自由。为了把听众天马行空的形象思维规范到由说、唱营造的艺术天地之中，曲艺演员对听众反应的聆察更其迫切，也更为细致，因而他与听众的关系，比之戏剧演员更为密切。

(五)为使听众享受到如闻其声，如见其人，如临其境的艺术美感，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功，并需具有高超的摹仿力。只有当曲艺演员具有了活泼泼的动人技巧，对人物的喜怒哀乐刻划得惟妙惟肖，对事件的叙述引人入胜，才能博得听众的欣赏。而上述坚实功底之底蕴是来自曲艺演员对现实生活的观察、体验与积累，以及对历史生活的分析、研究和认识。这一点对一个曲艺演员显得尤为重要。

以上是400来个曲艺品种艺术特点的不同程度的近似之处，是它们的共性。而400多个曲种各自独立存在，自有其个性。不仅如此，同一曲种由于表演者之各有所长，又形成不同的艺术流派，即使是同一流派，也因为表演者的差矣邙各有特色，这就形成曲坛上百花争艳的繁荣景象。

曲艺曲种

* 评话类曲种：评书，苏州评话，扬州评话，福州评话，湖北评话，四川评话等。

* 相声类曲种：相声，独角戏，答嘴鼓，四川相书等。

* 快板类曲种：数年宝来、快板书、任丘竹板书、锣鼓书、萍乡春锣、山东快书、说鼓子、四川金钱板等。

* 鼓曲类曲种：

** 鼓词：梅花大鼓，京韵大鼓，京东大鼓，沧州木板大鼓，西河大鼓，乐亭大鼓，潞安鼓书，襄垣鼓书，东北大鼓，温州鼓词，安徽大鼓，山东大鼓，胶东大鼓，河洛大鼓，河南坠子，三弦书，陕北说书等。

** 弹词：苏州弹词，开篇，扬州弹词，四明南词，平胡调，长沙弹词，木鱼歌等。

** 时调小曲：天津时调，上海说唱，扬州清曲，江西清音，赣州南北词，湖北小调，襄阳小曲，长阳南曲，湖南丝弦，祁阳小调，四川清音，盘子等。

** 道情：晋北说唱道情，江西道情，宜春道情，永新小鼓，湖北渔鼓，衡阳渔鼓，四川竹琴等。

** 牌子曲：单弦，岔曲，南音，福州伬艺，飏歌，聊城八角鼓，大调曲子，广西文场，西府曲子，安康曲子，兰州鼓子，青海平弦，越弦，打搅儿等。

** 琴书：北京琴书，翼城琴书，武乡琴书，徐州琴书，安徽琴书，山东琴书，恩施扬琴，四川扬琴，贵州琴书，云南扬琴等。

** 走唱：十不闲莲花落，二人转，宁波走书，凤阳花鼓，车灯，商雒花鼓等。

** 杂曲：无锡评曲，绍兴莲花落，锦歌，褒歌，芗歌，江西莲花落，南丰香钹，瑞昌船鼓，于都古文，三棒鼓，善书，潮州歌，粤曲，粤讴，龙舟歌，粤东渔歌，五句落板，零零落，荷叶，姚安莲花落，贤孝，倒浆水，台湾歌仔等。

* 少数民族曲种：好来宝(蒙族)，笑嗑亚热（蒙族），乌力格尔（蒙族），太平鼓（满族），三老人（朝鲜族），漫谈（朝鲜族），才谈，鼓打铃（朝鲜族），判捎里（朝鲜族），依玛堪（赫哲族），铃鼓（瑶族），蜂鼓（壮族），末伦（壮族），琵琶歌（侗族），嘎锦（侗族），果哈（苗族），嘎百福（苗族），阿苏巴底（彝族），四弦弹唱（彝族），甲苏（彝族），布依弹唱（布依族），哈巴（哈尼族），大本曲（白族），赞哈（傣族），喊半光（傣族），折嘎（藏族），喇嘛玛尼（藏族），《格萨尔王传》说唱（藏族），宴席曲（回族），巴西古溜溜（撒拉族），念说（锡伯族），冬（东）不拉弹唱（哈萨克族），苛夏克（维吾尔族），维吾尔族说唱，达斯坦（维吾尔族）

宋元时期说唱音乐有哪些?

宋元时期说唱音乐的主要形式有：陶真、鼓子词、诸宫调、唱赚、货郎儿等。

宋代民间流行的一种说唱伎艺，亦作“淘真”。元、明以至清代，民间还在演唱。“陶真”的记载，最早见于南宋《西湖老人繁胜录》，当时在临安（今杭州）十三军大教场等宽阔场所，“扑卖并路岐人在内作场”时，演出中就有“陶真”：“唱涯词，只引子弟；听陶真，尽是村人。”

南宋诗人陆游曾写《小舟游近村舍舟步归》诗，其中第四首：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。死后是非谁管得，满村听说蔡中郎。”一般认为写的即是当时农村唱陶真的情况。

鼓子词是一种中国宋代说唱艺术。和变文相类似，由韵文和散文相杂构成，篇幅较为短小，因此大多文简而事略，每篇大约只有十章左右的歌唱，因歌唱时有鼓伴奏而得名。

作为中国宋代说唱伎艺之一，鼓子词是因为歌唱时以鼓伴奏而得名的伎艺。但鼓子词不一定限于以鼓为伴奏而交叉韵散文进行说唱的伎艺，而且也包括多样广泛的表演形态和体制在内。小令或慢词构成的月令体等乐曲形态、词的连章数、乐器使用、表演体制等皆由创作者，即演唱者选择。